冯钟云 | 坚守独立精神的画坛天马
■ 编者按
他自小尚武重义，武学根基深厚，这培养了他“静若处子动若脱兔”的性格品性，也深深地影响到他的艺术创作。
他，就是辛庄学堂的创办人——冯钟云。
冯钟云，
1967年生于北京。
1991年毕于中央美术学院国画系。
2015年人民美术出版社出版《中国当代名家画集—冯钟云》。
现居北京，自由艺术家。
文 | 刘闻宇
《大汉风》 70cmX180cm
藕花暗自香，冯钟云一直用笔墨向世界诠释着他所理解的东方美学。世界的目光也越来越停留在这个不参与任何协会、团体的华人艺术家身上。
近年来冯钟云的艺术成就备受关注，其作品屡屡拍出高价，拍卖价格稳步上升。
作为自由艺术家，在艺术世界里，冯钟云是一名独往独来的修行者，通达浪漫、含蓄内敛，他一直在追求“朴素独立的自由心性”。正因如此，他的生活、他的艺术是一个天马行空的历程。
《踢翻沧海》70*140cm
2015年，人民美术出版社出版了被美术界誉为“大红袍”的《中国当代名家画集·冯钟云》。
特别值得一提的是，与“大红袍”收录的其他艺术家不同，冯钟云是作为非官方体制内的自由艺术家的身份入选的，这可以看作是“大红袍”大胆打破以往的限制与倾向，不断拓展中国画发展空间的重要标志。
“大红袍”的行动无疑表明了他们不仅可以为传统的中国画发展，同时也可以兼容并蓄，为具有创新精神的画家提供舞台。人民美术出版社的做法是值得称道的。
而冯钟云凭借自己独特的艺术成就，成为“大红袍”非官方体制内入选的第一人，或许可以堪称中国当代水墨画里程碑式的画家。
《丹红》 68cmX90cm
任何画家的成长，都与其自身禀赋经历、学识修养及社会大环境密不可分。
1967年出生的冯钟云，18岁便凭借《南瓜写生图》参选80年代中国画展，作品被中国美协收藏；20岁考入中央美术学院国画系；24岁在央美画廊举办个人画展。
多年来冯钟云一直研究水墨画的创新，曾与新加坡、荷兰等国外画廊签约，注重吸收西方绘画技法，使古老的中国画焕发青春，重塑新的水墨审美空白、韵律与意境。
《方》90cmX68cm
冯钟云的个性意识非常明显，倔强不屈、桀骜不驯、刚烈勇武，这样的影像时隐时现；真情友善、重情重义、慷慨助人，这样的镜头也时常曝光。这种天生的秉性自然会与社会环境发生激烈的碰撞，从而迸发出炫目的色彩！
《鸽》33cmX33cm
他曾经历过几年闭世修行，所以在他的画作里，经常闪现“禅”的释义：“幽香寂寞无人採，涧底山边自在开”（《幽兰》）、“捲舒开合任天真”（《荷花》）、“老根在石，为性不知寒”（《梅花》）。
他还是一位从小习武，功夫一流的武术家。引用他对中西武术的点评，便可了解一点其武术的根底：
“西方人的对抗击打认为两点间直线距离最短，可是中国人的打法是曲线，那曲线是最接近于直线的曲线，是运用抛物线原理；通过命门和丹田的气息导引，内牵外连旋转滚出来的螺旋缠绕力，在运动中把力量无私地给对手。”
《搏击》70*180cm
有如此的经历，又有如此的禀赋自然成就了冯钟云水墨世界的与众不同。
他扎实深厚的学院派功底决定了传统中国画的精髓，在他骨子里打下了不可磨灭的烙印。
同时与生俱来的自由天性，又使他在传统中国画的基础上寻求属于自己的创新与突破，故而形成了他的水墨画特质——介于传统意象和西方的“表现主义”最佳结合。
《古干横斜意自芳》138cmX69cm
著名评论家郭雅希对冯钟云水墨画的分析，可以当做冯钟云水墨画在社会意义的诠释：
“他的作品有一个明显的特征，就是一种不想被客观物象表面种种无聊的繁缛琐节所困扰的、对自我独立精神的坚守。
这种坚守是他的花鸟、山水、戏剧、人物画表现出来的共性的审美特征，也是他面对时代文化症结的文化责任、文化理想和文化诉求。
冯钟云水墨画创作的案例，我们不仅看到了他自己艺术之路发展的需求，也看到了中国当代水墨画当代精神发展的需要。”
作 品 欣 赏
《梦幻舞台》 70cmX180cm
《石苍野兰香》 68cmX138cm
《羊》 68cmX138cm
《鱼静观细雨打新荷》 68cmX138cm
《鱼乐人亦乐》 68cmX138cm
《雨林》 68cmX138cm
《紫雨》 68cmX138cm
《春山斑斓》138cmX69cm
《朴素是年华》 138cmX68cm
《竹》 138cmX68cm
好消息！
第六届研习营
《 学习中国画的真功夫》工作坊
冯钟云老师和杜杰老师将联袂带领
欢迎加入！
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